Metáforas del Circo

Entrada libre, hasta completar aforo

La huella del circo en el arte no se reduce a la plástica. Notables compositores han escrito para o sobre el circo piezas musicales. El cine, casi desde su nacimiento, se ocupó también de él. Pero es que el circo y los artistas de circo -equilibristas y payasos, domadores y contorsionistas-, son también metáforas de nuestras vidas.
Este ciclo de actividades mostrará cómo distintas artes y disciplinas abordan la temática del circo y asimismo contará con conferencias para analizar su influencia en el arte y la cultura modernos.

PROGRAMA

FEBRERO

Miércoles 13. Presentación El circo invisible - Verso y prosa del circo en la literatura en castellano. Colección Torre de Tinta. Raúl Eguizábal. Antólogo y comisario de la muestra.

Miércoles20. Película - El circo ,1928 (Charles Chaplin)

Miércoles 27. Película - Una tarde en el circo, 1939 (Hermanos Marx)

MARZO

Miércoles 5. Película - El mayor espectáculo del mundo, 1952(Cecil B. DeMille)

Miércoles12.Película -La Strada, 1954(Federico Fellini)

Miércoles 26. Película - El hombre elefante, 1980(David Lynch)

Miércoles 2. Conferencia - El circo en el arte. Francisco Calvo Serraller. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, Madrid.

Miércoles 9. Audición musical - La música del circo y el circo de la música. José Luís Téllez. Musicógrafo.

Miércoles 16. Conferencia - La casa de la posibilidad. Gustavo Martín Garzo. Escritor.

Miércoles 23. Recital de magia - Al compás del pasmo. Juan Tamariz. Mago.

Miércoles 30. Videoproyección - Artistas en acción. Le Cirque de Calder (1961). Carlos Vilardebo. Mori el Merma (1978) Francesc Catalá-Roca. Momentos del Cirque Prin (2007) Luís Alaejos.

MAYO

Jueves 8, viernes 9, sábado 10 y domingo 11

Espectáculo de Pasacalles. “Las marionetas grotescas de Joan Miró en “Merma Nuncamuere” . Director Joan Baixas. Con la colaboración de Titirimundi

Coincidiendo con este programa, Titirimundi organiza en el Auditorio del Museo los espectáculos: Circo en los hilos, de Victor Antonov y Entre diluvios, de la Compañía La Chana.

LUGAR
Todas las intervenciones, excepto el Espectáculo de Pasacalles, tendrán lugar los miércoles en el Auditorio del Museo a las 19:30 horas.

Los Amigos del Museo pueden reservar plaza solicitándolo con anterioridad por teléfono o e-mail.

Patrocinado por:
CAJA SEGOVIA. Obra Social y Cultural

Allie, otras miradas

Muestra de los trabajos realizados
en los talleres del verano

PROGRAMA DE ACTIVIDADES
La Palabra, experimentada, filmada, contada, bailada.

Abril - Mayo 2007

INTRODUCCIÓN
La Palabra Imaginada, es decir, pintada, esculpida, fotografiada, objetualizada, encendida, dibujada, movilizada... Textos, frases, letras, palabras, libros, en continuo diálogo y complicidad con el universo de las formas, los colores, las texturas y los signos. Dos esferas creativas que se complementan y se enriquecen mutuamente.
Y junto a ello, otras posibles miradas: La Palabra Experimentada, un acercamiento a los procesos poéticos no discursivos; La Palabra Filmada, un encuentro plural entre el cine, la literatura y la plástica; La Palabra Contada, poesía hecha voz y performance, y La Palabra Bailada, la móvil y rítmica visión de la danza.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 12 de Abril - CONFERENCIA
Iconoescritura y estética
Fernando Millán.

Jueves 19 de Abril - DOCUMENTAL
Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares
Dirección y guión: Juan Millares Alonso. (2005)

Jueves 26 Abril - PERFORMANCE POÉTICA
Disección poética en público
Marina Oroza


Jueves 3 de Mayo - DANZA
Disparate número 5
Mónica Valenciano

Todas las actividades tendrán lugar los jueves en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, a las 19:30 h.
Entrada libre hasta completar el aforo.
Los Amigos del Museo pueden reservar plaza solicitándolo con anterioridad por teléfono o email.

CICLO DE CONFERENCIAS
Del paisajismo a la ecología: medio ambiente y lenguajes artísticos

NOVIEMBRE 2006

La degradación del medio ambiente tiene consecuencias negativas para la salud y para la economía. Se transforma el paisaje, se trasvasa su población y se extinguen modelos de producción que garantizaban la sostenibilidad, en una carrera hacia delante de preocupante desenlace. Esta problemática, que unos consideran meras disfunciones a enmendar de nuestro tipo de desarrollo económico e industrial, y otros el resultado inherente e inevitable del mismo, es una de las cuestiones que hoy y cada vez más en el futuro, constituye un reto para políticos y economistas. Pero la crisis ecológica es, en definitiva, una crisis cultural, ligada al tipo de “contrato” que el hombre ha establecido con la naturaleza. Desde finales de la década de 1960 el arte supo detectar la importancia de esta problemática y las obras que la analizan ocupan un lugar destacado en la creación reciente, ya sea como constatación de un modo distinto de relacionarnos con la naturaleza, como denuncia de su deterioro o como aportación para su restauración. En este curso, que reúne a destacados especialistas de campos muy distintos, se pretende ofrecer un panorama amplio y polémico de la situación arriba descrita. Ligados al propio ciclo de conferencias, se ofrecen también dos talleres que permitirán llevar a la práctica muchas de las cuestiones planteadas en el curso de forma teórica y enunciativa.


PROGRAMA

Martes 7
19h30 Conferencia Osos que se ahogan y ancianos sin medicinas. La crisis ecológica se agrava en el siglo XXI
Jorge Riechmann, Investigador ISTAS, Instituto Sindical de Trabajo, Ambiente y Salud, Madrid

Miércoles 8
19h30 Conferencia Pensadores en el jardín
José Luis Pardo, Profesor Titular, Facultad Filosofía y Letras, Universidad Complutense, Madrid

Jueves 9 Programa doble
19h30 Conferencia El lugar del arte en el contexto de la crisis ecológica global
José Albelda, Profesor Titular, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.

21h Presentación del Taller El artista como agroecólogo
Fernando García-Dory, Artista

Martes 14
19h30 Conferencia El Land Art como escenario de una época
Tonia Raquejo, Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid, y

Espacios naturales intervenidos. Proyectos de arte en la naturaleza en España
Grego Matos, artista e investigadora.

Miércoles 15 Programa doble
17h30 Visita-presentación* El Romeral de San Marcos
Julia Casaravilla, Presidenta Asociación Amigos del Jardín y del Paisaje, Segovia

19h30 Conferencia El jardín como obra de arte
Javier Maderuelo, Catedrático, Escuela de Arquitectura y Geodesia, Universidad de Alcalá Henares, Madrid

Jueves 16
19h30 Conferencia Bioarte
Mónica Bello, Comisaria independiente

Martes 21
19h30 Conferencia Guadarramismo: deporte, estética y cultura
Pedro J. Nicolás, Profesor Titular, Facultad de Geografía e Historia, Universidad Autónoma, Madrid

Miércoles 22
19h30 Mesa redonda Proyectos I
Fernando Gómez Aguilera, Director, Fundación César Manrique, Lanzarote, Canarias
Teresa Luesma, Directora, Centro de Arte y Naturaleza-CDAN, Fundación Beulas, Huesca
Moderadora: Mercedes Replinger, Profesora titular, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid

Jueves 23 Programa doble
19h30 Presentación de las conclusiones del Taller El artista como agroecólogo

20h Mesa redonda Proyectos II
Carlos de la Varga, Galerista, El Apeadero, León
Mesa Esteban Drake, Artista, Becas de Paisaje, Segovia
Bodo Rau, Artista, Parque fluvial, cultura y ecología de Huerta, Salamanca
Moderador: Javier Hernando, Crítico de arte y Profesor titular, Facultad de Gegrafía e Historia, Universidad de León

* Todas las conferencias y mesas redondas tendrán lugar en el Auditorio del Museo EXCEPTO la Visita-presentación del Romeral de San Marcos, que se desarrollará, si las condiciones climatológicas son favorables, en el mismo jardín (C/ Marqués de Villena, 6, Barrio de San Marcos). En caso contrario, la Visita-presentación se llevará a cabo en el Auditorio del Museo.

INSCRIPCIONES

Plazo de inscripción
Del 16 al 6 de Noviembre de 2006, en horario de 9 a 16 horas de lunes a viernes

Matrícula
Tarifa General: 50 euros; Mayores de 65 años, estudiantes y profesores, previa acreditación: 40 euros; Amigos del Museo: 25 euros.

TALLER
El artista como agroecólogo
Impartido por Fernando García Dory


Presentación

¿Cómo puede trabajar un artista cuando quiere hacerlo fuera de los límites de la ciudad o de los canales artísticos establecidos? Tiene que explorar la estética de un ecosistema en armonía, del ritmo orgánico, de un cultivo bacteriano, de la fermentación de la leche, del viaje de un pastor con su ganado que al recorrer valles y montañas dispersa semillas...
Con una intención agroecológica –que podemos definir como un enfoque multidisciplinar, dedicado al manejo ecológico de los recursos naturales- se puede trabajar en escultura, video-instalación o dibujando, y también con flujos de energía, ciclos y formas en crecimiento o entropía. El artista se redefine así como un facilitador, un catalizador de procesos, al tiempo que se enfrenta al reto de articular una estrategia cultural sobre lo rural, sirviéndose de nuevas herramientas de comunicación y lenguajes artísticos. Este es pues un Taller pensado para acercarnos a estos temas, disparando la creatividad en conexión con lo que ocurre.
Teniendo como objetivo restaurar el curso alterado de la evolución conjunta de hombre y naturaleza, en este Taller vamos a utilizar la acción social colectiva, por medio de sistemas de control participativo y democrático, tanto en la producción como en la circulación. Se trata de nuevas prácticas del arte colaborativo -que evolucionaron desde el Environmental Art- y que ahora ponemos en relación con la agroecología, para diseñar proyectos a la medida de las necesidades de cada participante.

Ponente
Fernando García Dory (Madrid, 1978). Estudió Bellas Artes, y Sociología Rural, prepara su tesis doctoral en Agroecología, en el Instituto de Sociología y Estudios Campesinos. Es miembro fundador de la Plataforma Rural y ha promovido diferentes iniciativas agroecológicas, cooperativas y acciones de diverso tipo, tanto en países de Europa como de América (Ecuador) y Asia (India). Ha participado en exposiciones de instituciones culturales como el MACBA (2001), Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2002); Casas y Calles (2004); Medialab Madrid (2005); Museo Etnográfico de Zamora (2005); Carnegie Mellon University de Pittsburg (2005) En su trabajo enlaza lenguajes artísticos con procesos biológicos y nuevos aportes científicos, desarrollando además estrategias de autoorganización social, vinculada a la cuestión agraria en nuestros días. Actualmente trabaja en Asturias con la comunidad de pastores.

Sesiones

Jueves 9 noviembre
21h – 21h30 Presentación pública del taller, en el marco del ciclo de conferencias

Sábado 11 noviembre Introducción teórica e intercambio de ideas en torno al Arte y la
Agroecología. Planteamiento de proyectos

10h – 11h Presentaciones de los participantes
12h – 14h Proyectos de arte y ecología
14h – 15h Almuerzo
15h – 18h Preparación de los proyectos de los participantes

Martes 14 noviembre Estudio de casos y seguimiento de proyectos
17h – 19h Tutoría de proyectos

Sábado 18 noviembre Nuevas cuestiones para la intervención artística desde un
enfoque agroecológico y evaluación de proyectos
10h – 14h Revisión de los proyectos de los asistentes
14h – 15h Almuerzo
15h – 18h Preparación de conclusiones

Jueves 23 noviembre 19h30 Comunicación pública de las conclusiones del taller


PARTICIPANTES
Agroecólogos y científicos de otras disciplinas relacionadas, artistas y teóricos del arte con especial interés en la relación arte y naturaleza que deseen llevar a cabo proyectos en este ámbito

INSCRIPCIONES
Plazo de inscripción
Del 16 de octubre al 10 de noviembre de 2006, en horario de 9 a 16 horas de lunes a viernes
Matrícula
Tarifa General: 72 euros; Mayores de 65 años, estudiantes y profesores, previa acreditación: 60 euros; Amigos del Museo: 40 euros Amigos del Museo. Con la opción de matricularse en el curso Del paisajismo a la ecología: medio ambiente y lenguajes artísticos, con un descuento del 50 %.

INFORMACIÓN GENERAL
Formas de pago:
• Por ingreso o transferencia bancaria en cualquier sucursal de la Caja de Ahorros de Segovia en la cuenta 2069 0001 90 0001662183, y posterior entrega del resguardo en el Museo
• En efectivo o con tarjeta de crédito en la Secretaría

CICLO DE CONFERENCIAS
material sensible

Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”

9 marzo – 21 mayo 2006

PROGRAMA

Martes 21 de marzo

Historias, emociones. Un recorrido por la exposición.
por Helena Tatay, Comisaria de la exposición

Martes 18 de abril

« Mirad alto. Veréis que miran otros ojos ». Sobre videocreación y fotografía
por Marta Gili, Responsable del Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación « la Caixa »

Martes 25 de abril

Transformaciones contemporáneas de la imagen: postfotografía, postcinema, postmedia
por José Luis Brea, Profesor de Arte y Estética, Universidad Carlos III, y crítico de arte

Todas las conferencias tendrán lugar en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente a las 19:30 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Los Amigos del Museo podrán reservar plaza para cada una de las conferencias en el teléfono 921 46 20 10 antes de las 14 h. del mismo día

Patrocinado por los Amigos del Museo

LOS MUSEOS DE ARTE CONTEMPORANEO EN ESPAÑA: UN BALANCE CRÍTICO
Octubre, noviembre y diciembre 2005

La mitad de los casi diez mil museos hoy existentes en España se han abierto durante el último cuarto de siglo. Son museos naturalmente de todo tipo, pero no hace falta una estadística para conjeturar que una buena parte de los recientemente creados son de contenido artístico y, sobre todo, de arte contemporáneo. Para explicar este fenómeno del creciente interés social e institucional de nuestro país por el tema de arte contemporáneo no hay sino que acudir a nuestra historia, no sólo por los prejuicios que pudieran existir durante el franquismo frente a la cultura y el arte actuales, lo que podríamos llamar la “creación en vivo”, sino por la recalcitrante dificultad con que la decadente España, desde el siglo XVII, vivió el proceso de modernización. Es lógico, por tanto, que, tras la definitiva democratización del país y su homologación internacional, haya cundido el ansia colectiva por todas las manifestaciones modernas y, en especial, las del arte, donde las contribuciones de artistas españoles a la vanguardia del XX fueron, a pesar de los pesares, decisivas.En todo caso, sería un error considerar que este fenómeno de proliferación museística española por el arte contemporáneo sea una cuestión local. Antes, por el contrario, se trata de un fenómeno también simultáneamente internacional, lo que refrenda su interés. En el presente curso, se abordará, por consiguiente, no sólo la reflexión genérica sobre por qué hoy se ha producido esta insólita y progresiva atención general por le arte de nuestra época, llegando hasta la actualidad emergente, así como la historia del proceso que nos ha conducido a ello, sino también, a través del testimonio directo de los gestores actuales de los más característicos museos españoles contemporáneos, el estado crítico de la cuestión. Creemos, por lo demás, que, con ocasión de presentarse en el Museo Esteban Vicente de Segovia una selección de las colecciones de uno de los primeros y más prestigiosos museos de arte contemporáneo de nuestro país, el IVAM, el debate crítico al respecto está, como quien dice, “servido”.

Dirigido por Francisco Calvo Serraller

PROGRAMA

OCTUBRE

Martes 11
Presentación del ciclo.
Por Francisco Calvo Serraller De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense, Madrid

Miércoles 19
El Instituto Valenciano de Arte Moderno.
Consuelo Císcar Directora. Institut Valencià d’Art Modern, Valencia

Miércoles 26
CGAC: Posibilidad y sentido.
Miguel Fernández Cid, Director. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

NOVIEMBRE

Miércoles 2
Modelo MUSAC
Rafael Doctor Roncero, Director. Museo de Arte Contemporáneo, León

Miércoles 9
El Museo Guggenheim Bilbao.
Juan Ignacio Vidarte, Director. Museo Guggenheim Bilbao

Miércoles 16
La Casa Encendida.
José Guirao, Director. La Casa Encendida, Madrid

Miércoles 23
La modernización del gusto: el arte en la Fundación Juan March.
Javier Gomá, Director. Fundación Juan March, Madrid

Miércoles 30
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
José Lebrero, Director. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

DICIEMBRE

Miércoles 14
La Colección del MNCARS
Ana Martínez de Aguilar, Directora. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Miércoles 21
El Museo Thyssen
Guillermo Solana, Conservador Jefe. Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid

CONDICIONES

HORA Y LUGAR
Salón del Actos del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, a las 20:00 h. Todas las sesiones tendrán lugar en miércoles, salvo el martes 11 de octubre.

MATRICULA
90 €: Tarifa general.
80 €: Mayores de 65 años, estudiantes y profesores, previa acreditación.
72 €: Amigos del Museo.
Plazo de matrícula: del 20 de septiembre al 11 de octubre. De lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 h. en la Secretaría del Museo. Puede reservar plaza por telefóno desde el 13 de septiembre. Becas: El Museo ofrecerá 10 becas completas y 15 becas de tarifa reducida.

Forma de pago:

• En efectivo o con tarjeta de crédito en la Secretaría del Museo.
• Por Banco: Ingreso del importe de la matrícula en cualquier sucursal de Caja de Ahorros de Segovia en la cuenta nº 2069 0001 90 0001662183 y posterior entrega del resguardo de pago en el Museo.

INFORMACION
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Plazuela de las Bellas Artes, s/n. 40001 Segovia.
Tlf.: 921 46 20 10. Fax: 921 46 22 77. e-mail: museo@museoestebanvicente.es

Después de cada una de ellas tendrá lugar un breve coloquio.

Patrocinado por GRUPO DYDES

SOLICITUD DE BECA
Admisión de solicitudes: del 13 de septiembre al 5 de octubre

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente concede 10 becas completas a:

• Estudiantes Universitarios de 1º, 2º y 3º ciclo
• Licenciados en Historia del Arte o estudios afines entre 2000-2005.
• Desempleados

Documentación:

• Carnet de estudiante o matrícula
• Fotocopia del título o resguardo acreditativo
• Tarjeta del INEM

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente concede 15 becas de tarifa reducida a:

• Profesores
• Profesionales de Museos y espacios artísticos.

Documentación:

• Cualquier documento que lo acredite.

IMPORTANTE

• Todos los documentos solicitados deben presentarse en fotocopias.
• No se devolverá la documentación.
• Se rechazarán las solicitudes que no aporten la documentación completa.
• El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente comunicará el día 7 de octubre la concesión de becas exclusivamente a los beneficiarios de las mismas.

CICLO EL CINE DE LOS PINTORES
Enero, febrero y marzo 2005

La pantalla lleva más de cien años siendo el marco de unos cuadros donde se reflejan combates de amor y sangrientas guerras con fuego simulado, historias de codicia y maldad, de liberación, de exotismo lujoso y realidad desnuda. Pero el cine, el hermano pequeño y despabilado de las Bellas Artes, mantiene con la más antigua de ellas, la pintura, unas relaciones que oscilan entre el celoso complejo de inferioridad y la mitificación embobada.

Eso explica la cantidad de excelentes películas que, dentro del apartado de las biografías de artistas en general, se han centrado especialmente en los pintores, tanto aquellos que fueron héroes trágicos de una batalla sólo ganada en la posteridad (Van Gogh, Modigliani, Basquiat, Caravaggio), como los que mundana o franciscanamente consiguieron la recompensa y el reconocimiento de sus contemporáneos (Miguel Ángel, Goya, Francis Bacon, Antonio López).

En este ciclo nos acercaremos a los locos y los incomprendidos, a los laboriosos y revoltosos genios de la pintura, pudiéndose ver en el ciclo de películas seleccionadas una variedad que, entre otras de mucho interés, comprende la deliciosa reconstrucción pictoricista del Rembrandt de Korda, el elocuente retrato de un gran creador auto-destructivo y su contexto intelectual (Pollock), y una de las obras más originales y osadas de los últimos años, El arca rusa, en la que su autor Alexander Sokurov, considerado por muchos más un artista plástico y conceptual que un cineasta, consigue hacer del Hermitage de San Petersburgo mucho más que un museo de cuadros y un palacio poblado de fantasmas históricos.

Vicente Molina Foix

PROGRAMA

ENERO
Miércoles 26
PRESENTACIÓN DEL CICLO EL CINE DE LOS PINTORES Vicente Molina Foix

Jueves 27
CINE - El tormento y el éxtasis, 1965. Carol Reed

FEBRERO
Jueves 3
CINE - Rembrandt, 1936. Alexander Korda

Jueves 10
CINE - Van Gogh, 1990. Robert Altman

Jueves 17
CINE - Moulin Rouge, 1952. John Huston

Jueves 24
CINE - Pollock, 2000. Ed Harris MARZO

Jueves 3
CINE - El sol del membrillo, 1992. Víctor Erice

Jueves 10
CINE - Basquiat,1996. Julian Schnabel

Jueves 17
CINE - El arca rusa, 2003. Alexander Sokurov

CONDICIONES

DÍA Y HORA
Todas las proyecciones tendrán lugar los jueves, a las 19,30 horas. La presentación del ciclo se celebrará el miércoles 26 de enero a la misma hora. El Museo permanecerá abierto y podrá visitarse hasta el comienzo de las proyecciones.

LUGAR
Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Plazuela de las Bellas Artes, s/n
40001 Segovia
Tlf: 921 46 20 10.
Fax: 921 46 22 77

Todas las proyecciones serán de entrada libre hasta completar el aforo.

Después de cada una de ellas tendrá lugar un breve coloquio.

Patrocinado por Caja Segovia

CICLO DE CONFERENCIAS EL POP ESPAÑOL
Los años sesenta. El tiempo reencontrado

Septiembre, octubre y noviembre 2004

Una buena parte de los elementos que constituyen nuestro mundo actual, y, en especial, los de naturaleza cultural y artística, se fraguaron durante la explosiva década de 1960. Aunque nuestro país en aquel momento seguía regido por la dictadura franquista, con todo lo que ello comportaba de aislamiento internacional, la profunda transformación económica acaecida en dicha década, la masiva emigración al extranjero de los trabajadores y la creciente oleada de turistas que vinieron desde entonces, produjeron un profundo cambio irreparable en la mentalidad de la sociedad española. En este sentido, si bien las fosilizadas instituciones del franquismo continuaron hasta la muerte del dictador, en el ecuador de la siguiente década, se puede afirmar que la transición, desde un punto de vista socio-económico y, por supuesto, cultural, se produjo en los años sesenta. Con el presente curso se pretende reconstruir, desde las más variadas perspectivas, no solo lo que ocurrió históricamente en España durante la efervescente década de 1960, sino, sobre todo, su análisis a través de los testimonios culturales que entonces se produjeron, ya que en ellos se percibe más y mejor la ansiedad del cambio y las contradicciones sociales y antropológicas que asediaron al país. Para lograr esta compleja síntesis evocativa, se ha convocado a los mejores especialistas españoles en todas y cada una de las materias históricas y culturales de los años sesenta, que sucesivamente abordarán la situación del arte, el cine, la fotografía, el teatro y la estética de esa vanguardia española, pero además, también se contará con el testimonio directo de los creadores que la protagonizaron.

PROGRAMA Dirigido por Francisco Calvo Serraller

SEPTIEMBRE
Miércoles 29
PRESENTACIÓN DEL CICLO Francisco Calvo Serraller De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

OCTUBRE
Martes 5
CONFERENCIA - Una historia personal de los sesenta Agustín Sánchez Vidal Catedrático de Historia del Arte e Historia del Cine. Universidad Autónoma de Zaragoza

Miércoles 13
CONFERENCIA - Los sesenta. Los años de la ruptura Juan Pablo Fusi Aizpuru Catedrático de Historia Contemporánea. Universidad Complutense de Madrid Director del Instituto Universitario Ortega y Gasset

Miércoles 20
MESA REDONDA - Fotografía española de los sesenta. Vísperas de la realidad Publio López Mondejar. Historiador de la Fotografía. Moderador Ramón Masats. Fotógrafo Carlos Pérez Siquier.Fotógrafo

Miércoles 27
CONFERENCIA - Los felices sesenta Manuel Gutiérrez Aragón Director de Cine

NOVIEMBRE
Miércoles 3
CONFERENCIA - Ideas y problemas del 68 Francisco Jarauta Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia

Miércoles 10
CONFERENCIA - Silencios y diálogos en el arte de los sesenta Valeriano Bozal Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

Jueves 18
CONFERENCIA - Evasión y frustración Eduardo Haro Tecglen Escritor y periodista

Miércoles 24
MESA REDONDA - El arte pop en la España de los sesenta Francisco Calvo Serraller. Moderador Eduardo Arroyo. Artista Juan Genovés. Artista Luis Gordillo. Artista Darío Villalba. Artista

CONDICIONES

HORA Y LUGAR Salón del Actos del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, a las 20:00 h. Todas las sesiones tendrán lugar los miércoles, salvo el martes 5 de octubre y el jueves 18 de noviembre.

MATRÍCULA 90 €.
80 €: Mayores de 65 años, estudiantes y profesores.
72 €: Amigos del Museo.
Plazo de matrícula: del 13 al 29 de septiembre. De martes a viernes, de 11:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h. en la secretaría del museo.
Puede hacerse reserva telefónica desde el 6 de septiembre.

DOCUMENTACIÓN - Boletín de matriculación. - Resguardo de pago en caso de matriculación a través de banco. - D.N.I. mayores de 65 años. - Acreditación como Amigo del Museo, estudiante, o profesor, en caso de matrícula con descuento.

FORMA DE PAGO - En la Secretaría del Museo en efectivo o con tarjeta de crédito - Por Banco: Ingreso del importe de la matrícula en cualquier sucursal de la Caja de Ahorros de Segovia en la cuenta nº 2069 0001 90 0001662183

INFORMACIÓN Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Plazuela de las Bellas Artes, s/n. 40001 Segovia Tlf.: 921 46 20 10 - Fax: 921 46 22 77 e-mail: museo@museoestebanvicente.es

Con el patrocinio de: AIHS. Agrupación Industrial de Hosteleros Segovianos MINISTERIO DE CULTURA

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN
el Siglo XX en La Casa del Siglo XV
una galería de arte en Segovia 1963-2000

MAYO 2004
Miércoles 12.
Mesa Redonda “El papel cultural de las galerías”
Moderador: Víctor Nieto Alcaide, Catedrático de Historia del Arte de la UNED
Participantes: Elvira González, galerista
Leandro Navarro, galerista

Miércoles 19
Mesa Redonda “Venturas y Desventuras de La Casa del Siglo XV”
Moderador: José Antonio Gómez Municio, Periodista y escritor
Participantes: Ángel Serrano y Jesús Serrano, Directores de la Galería La Casa del Siglo XV

Miércoles 26
Intervención “Raíces al cuadrado”
Isidoro Valcárcel Medina, artista

• Entrada libre hasta completar el aforo del Auditorio.
• Los Amigos del Museo podrán reservar plaza para cada una de las actividades, en el teléfono 921 46 20 10 antes de las 14:00 horas del mismo día.
• Todas las actividades tendrán lugar en el Salón de Actos del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente a las 20:00 horas.
• Los días 12, 19 y 26 de mayo, el Museo ampliará su horario hasta las 19:45 horas.

En colaboración con:
Obra Social Caja Madrid

Con motivo de la exposición César Paternosto, que permanecerá abierta en este Museo entre el 28 de enero y el 18 de abril, y aprovechando el privilegio que representa poder contar con la presencia del artista entre nosotros, el Museo organizó un Coloquio en el que participaron, junto con César Paternosto, Tomàs Llorens, conservador-jefe del Museo Thyssen-Bornemisza y comisario de esta exposición y José María Parreño, subdirector del Museo de Segovia.

El acto tuvo lugar en el Auditorio del Museo y estuvo abierto al público en general.

César Paternosto nació en La Plata, Argentina, en 1931 y reside desde 1967 en Nueva York. Desde el comienzo de su carrera artística practicó la abstracción, inicialmente expresionista y luego geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana, cuyos mejores ejemplos son sin duda Joaquín Torres García o el movimiento Madi. En este contexto, evolucionó desde un tipo de creaciones cercanas al Arte Concreto hacia lo que podríamos denominar una “geometría sensible”. La delicadeza de los tonos y una sutil irregularidad de las líneas atenúan la frialdad característica de la geometría. Su descubrimiento, en 1969, de las posibilidades expresivas del canto de los lienzos permitió la transformación del cuadro en objeto, inauguró un nuevo espacio para la pintura y obligó a modificar la posición tradicional del espectador frente a la obra. Pero su exploración intuitiva de las formas sufrió un impulso fundamental a partir de 1977, en que descubrió la semántica de las decoraciones geométricas utilizadas por las culturas precolombinas. A partir de entonces, tanto su obra plástica como sus investigaciones son un sostenido esfuerzo por hacer visibles las relaciones entre la moderna abstracción y el arte geométrico ancestral del continente americano. Su obra, geométrica pero sensual, colorista y luminosa, constituye un ejemplo de abstracción ligada a la realidad material. Además de su obra artística, sus investigaciones sobre los sistemas simbólicos abstractos de las antiguas civilizaciones de América ha sido publicada en español e inglés.

Fue una ocasión excepcional para conocer al protagonista de una de las aventuras plásticas e intelectuales más ricas y sugerentes de Latinoamérica.

El Expresionismo Abstracto Americano, también, a veces llamado Escuela de Nueva York, además de ser hoy un célebre movimiento artístico de vanguardia, que se desarrolló al terminar la segunda guerra mundial, y de contar, entre sus miembros, con algunas figuras capitales del arte de la segunda mitad del XX, como Pollock, De Kooning, Motherwell, Rothko, etc., generó un cambio revolucionario en el devenir posterior de la vanguardia, al sustituir París por Nueva York como capital mundial del arte innovador. De manera que, tanto por lo que supuso como movimiento artístico en sí, como por la trascendencia de algunas de sus personalidades más representativas y, asimismo, por los cambios que se generaron en el mundo del arte tras su irrupción en escena, el Expresionismo Abstracto es una referencia clave para entender lo que ha ocurrido en el mundo de la vanguardia durante la segunda mitad del siglo XX. El curso que presentamos pretende responder las muy diversas y complejas cuestiones fundamentales relacionadas con este movimiento, en el que fue partícipe activo Esteban Vicente, lo que significa que en él no sólo se abordarán los aspectos meramente artísticos, sino también los históricos, políticos, sociológicos, antropológicos y culturales asociados con el Expresionismo Abstracto. Entre los conferenciantes seleccionados para tratar de estos temas están los mejores especialistas de nuestro país, los cuales, según se manifiesta en el programa de conferencias, darán cumplida cuenta de las diferentes perspectivas que suscita este apasionante asunto del arte de nuestra época.

OCTUBRE

Miércoles 8
El Expresionismo Abstracto Americano: un arte que creó escuela
Francisco Calvo Serraller De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

Miércoles 15
La América de Eisenhower: la posguerra y los años 50
Juan Pablo Fusi Aizpuru Catedrático de Historia Contemporánea. Universidad Complutense de Madrid Director del Instituto Universitario Ortega y Gasset

Miércoles 22
Los expresionistas abstractos en París
Juan Manuel Bonet Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid

Miércoles 29
Rothko
Guillermo Solana Profesor de Estética. Universidad Autónoma de Madrid

NOVIEMBRE

Miércoles 5
Expresionismo Abstracto y España
Víctor Nieto Alcaide De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Catedrático de Historia del Arte UNED

Miércoles 12
Escenarios de la abstracción: danza, música, imagen
Vicente Molina Foix Escritor

Miércoles 19
Los “fantasmas”: la política, el cuerpo, el tema
Juan Antonio Ramírez Catedrático de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid

Miércoles 26
Barnet Newman y la manta navajo
Teresa Lanceta Aragonés Artista

DICIEMBRE

Miércoles 3
Pollock
Tomàs Llorens Conservador - Jefe. Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Jueves 11
De Kooning
Valeriano Bozal Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid

Miércoles 17
La pintura en el cine 1945 - 1970
José Luis Borau De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Director de Cine

Con el patrocinio de:

Ministrerio de Educación, Cultura y Deporte
Agrupción Industrial de Hosteleros Segovianos

7 de mayo de 2003 Miércoles: El Madrid ultraísta e ibérico
A cargo de D. Juan Manuel Bonet Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Comisario de la Exposición

14 de mayo de 2003 Miércoles: La Murcia errante
A cargo de D. Enrique Andrés Ruiz Escritor y crítico de arte

28 de mayo de 2003 Miércoles: La Barcelona vanguardista
A cargo de D. Joan M. Minguet Batllori Profesor de Historia del Arte Universidad Autónoma de Barcelona

4 de junio de 2003 Miércoles: El panorama parisino
A cargo de D. Jaime Brihuega Profesor de Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid

Con el patrocinio de:

Junta de Castilla y León, Caja Segovia y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

26 febrero 2003 Miércoles: RECITAL POÉTICO
Textos de: Garcilaso, Cervantes, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Francisco de Céspedes, Francisco de Figueroa, Santa Teresa de Jesús y Baltasar de Alcázar en la voz de Aurora Bautista. Actriz

5 marzo 2003 Miércoles: CONFERENCIA
Esteban Vicente y la tradición ascética de la pintura española Francisco Javier de la Plaza, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.

12 marzo 2003 Miércoles: CONCIERTO
Música del Siglo de Oro, (barroca) y contemporánea Obras de: Ortiz, Van Eyck, Bach, Linde, Varèse, Du Bois.
Pedro Bonet, Concertista y Catedrático de flauta de pico

Con el patrocinio de:

Amigos del Museo

octubre, noviembre y diciembre de 2002

Vulgar y equivocadamente identificado con su arte de figuración académica, el Realismo fue una de las primeras y más potentes corrientes de vanguardia no sólo artística. Por otra parte, antes de arribar a nuestra época, y aunque todavía no se denominará así, el Realismo fue una polémica fuerza de ruptura con la tradición clásica y un dinámico agente de modernización del arte, como lo demuestran los mejores maestros italianos, holandeses y españoles del siglo XVII. En nuestro país, la pujanza de esta tendencia realista o naturalista llegó a ser tan dominante que se convirtió en la seña de identidad de la Escuela Española, que, también, durante la época contemporánea, ha revivido de muy diversos modos. De todas formas, quizá la causa de esta reivindicación del Realismo en el arte y la literatura de nuestra época se deba al asombroso desarrollo de la ciencia y la técnica, que han desacreditado por completo el valor de las apariencias como fuente de conocimiento. En este sentido, hoy ya no se habla de realidad como algo obvio e incontrolable, tal y como lo percibimos a través de nuestros sentidos, sino de una realidad "hiperreal", "surreal" y "virtual". Por todo ello, el objetivo del presente curso no es sólo estudiar el problema del Realismo desde una exclusiva perspectiva artística, incluso tomada ésta en el más amplio sentido multidisciplinar que aportan los así llamados nuevos medios de expresión-comunicación, sino a través de todas aquellas dimensiones culturales, sociales, técnicas y científicas que, de alguna manera, han influido en nuestro actual concepto de realidad. Esta es la razón de que, entre los conferenciantes convocados, estén reconocidos especialistas de nuestro país en el estudio de todas estas materias, artísticas o de cualquier otra índole, porque, hoy más que nunca, el concepto de realidad en sí y su tratamiento artístico se ha convertido en algo tan apasionante como complejo.

PROGRAMA Dirigido por Francisco Calvo Serraller

Octubre

Miércoles 16
Fijarse en las cosas
Francisco Calvo Serraller
De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Catedrático de Historia del Arte Universidad Complutense de Madrid

Martes 22
Un nuevo concepto de realidad
Agustín Sánchez Vidal
Catedrático de Historia del Arte e Historia del Cine
Universidad de Zaragoza

Miércoles 23
El encuadre cinematográfico en la pintura actual
José Luis Borau
De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Director de cine

Miércoles 30
La fotografía como fuente de memoria
Publio López Mondéjar
Historiador de la fotografía

Noviembre

Miércoles 6
Coloquio con los artistas: Antonio López García y Julio López Hernández

Miércoles 13
Real + virtual: extensiones de la realidad
Javier Echeverría
Investigador de Filosofía del CSIC

Miércoles 20
Einstein y Heisenberg: una nueva manera de contemplar y expresar el mundo
José Manuel Sánchez Ron
Catedrático de Historia de la Ciencia. Universidad Autónoma de Madrid

Miércoles 27
La realidad, un horizonte dudoso
Manuel Cruz
Catedrático de Filosofía Contemporánea. Universidad de Barcelona

Diciembre

Miércoles 4
La evolución y la percepción visual de la realidad
Alberto Portera
De la Real Académia de Medicina
Catedrático de Neurología. Universidad Complutense de Madrid

Miércoles 11
A vueltas con la realidad
Rafael Chirbes
Escritor

CONDICIONES

HORA Y LUGAR:
Salón de Actos del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, a las 20,00 h.
Todas las sesiones tendrán lugar los miércoles, salvo el martes 22 de octubre.

MATRÍCULA:
87 €
75 € para mayores de 65 años, estudiantes y profesores
70 €s para Amigos del Museo
Plazo de matrícula: del 2 al 15 de octubre.
De martes a viernes, de 11,00 h. a 14,00 h. y de 16,00 h. a 19,00 h.
Puede hacerse reserva telefónica desde el 23 de septiembre.

DOCUMENTACIÓN:
Boletín de matriculación
Resguardo de pago en caso de matriculación a través de banco.
D.N.I. mayores de 65 años.
Acreditación como Amigo del Museo, estudiante o profesor, en caso de matrícula con descuento.

INFORMACIÓN:
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plazuela de las Bellas Artes, s/n 40001. Segovia.
Tel.: 921 46 20 10 - Fax: 921 46 22 77
e-mail: museo@museoestebanvicente.es

Con el patrocinio de:

AIHS. Agrupación Industrial de Hosteleros Segovianos

11 junio 2002
Narración oral: LLevados por el viento
Historias en la voz de Maite Hernangómez y Andrzej Szkandera.
Actores y directores de la Escuela de Teatro Calidoscopio, Segovia.

12 junio 2002
Conferencia: Extranjeros. Los otros artistas españoles.
José María Parreño.

18 junio 2002
Conferencia: Extranjerosy extraños en la sociedad multicultural.
Cristina Peñamarín.

19 junio 2002
Mesa redonda: Leandro Silva. Paisajes y jardines.
Eduardo Martínez de Pisón y María Medina.

Dirección: José Manuel Tamayo
Curso a cargo de José Luis Téllez

8 de abril 2002
Conferencia/audición:El cadáver de Newton.

15 de abril 2002
Conferencia/audición:El reflujo romántico.

22 de abril 2002
Conferencia/audición:Teosofía, simbolismo, naturaleza.

29 de abril 2002
Conferencia/audición:El orden...

30 de abril 2002
Conferencia/audición:...Y el caos.

6 de mayo 2002
Conferencia/audición:Más allá de la música .

24 octubre 2001
Conferencia: Dalí. Real y surreal.
Francisco Calvo Serraller.

31 octubre 2001
Conferencia: Lo crudo y lo podrido.
Juan A. Ramírez.

6 noviembre 2001
Conferencia: Dalí y el cine.
Agustín Sánchez Vidal.

14 noviembre 2001
Conferencia: Dalí o el mundo como deseo y metamorfosis.
Ignacio Gómez de Liaño.

21 noviembre 2001
Conferencia: Salvador Dalí en el Madrid ultraísta.
Juan Manuel Bonet.

28 noviembre 2001
Conferencia: El primer encuentro con el surrealismo.
Joan M. Minguet Batllori.

12 diciembre 2001
Conferencia: Conversación con Antonio Pitxot.
Antonio Pitxot.

19 diciembre 2001
Conferencia: Dalí: el niño vitalicio.
Albert Boadella.

16 mayo de 2001
Conferencia: La Pintura de la Noche
Presentación de la exposición. José María Parreño, Comisario de la exposición.

23 mayo 2001
Conferencia: La frontera del universo
Situación actual de la observación científica del cielo acompañada de imágenes. Ignacio García de la Rosa, Investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias y Director del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife.

29 mayo 2001
Conferencia: Una mirada matemática a la noche
Recorrido por las sucesivas concepciones del cosmos a lo largo de la historia, apoyado en las obras de la exposición. Capi Corrales, Profesora de Álgebra. Universidad Complutense de Madrid.

30 mayo 2001
Recital poético: Himnos a la Noche
Textos de Pablo Neruda, Luis Rosales, Antonio Pereira, Miguel Hernández, Gabriel Celaya, San Juan de la Cruz, Antonio Colinas, Pere Gimferrer… Selección y Recital a Cargo de Juan Carlos Mestre, Poeta.

6 junio 2001
Recital lírico: Die Nacht, La Nuit, The Night…La Noche
Concierto de obras de Beethoven, Schumann, Chopin, Debussy, Fauré, Mompou, Weill, Porter, Mancini, Bernstein…
Mezzosoprano: María Aragón. Piano: Ángel Huidobro.
Entrada: 1.000 ptas.
Las entradas estarán a la venta desde la tarde anterior en la taquilla del Museo.

13 junio 2001
Conferencia: La Noche de la Pintura
La orientación no-pictórica en el arte español actual con las obras de la exposición. Javier Arnaldo, Profesor de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

Curso dirigido por Francisco Calvo Serraller. Con motivo de la exposición de Picasso en las colecciones españolas, se ha organizado el ciclo de conferencias, que, con el título Bárbaro Picasso, no sólo pretende abordar directamente un tema, tan rico y variado, como el de las relaciones del artista con su país natal, sino también, y sobre todo, afrontar la compleja y proteica personalidad del que, sin duda, ha sido el creador más importante y representativo del arte del siglo XX. Por todo ello, se ha convocado para la ocasión a reconocidos especialistas españoles en historia del arte y estética, con la misión de desvelar perspectivas y claves poco frecuentadas de la vida y la obra de Picasso. El objetivo de este ciclo no se limita, por tanto, a revisar, de forma convencionalmente académica, la trayectoria de Pablo Picasso, sino que pretende adentrarse en su significación artística, estética y moral, la mejor manera de evaluar lo que históricamente va a quedar de su obra y de su época.

Los profesores que participan en el ciclo son: D. Francisco Calvo Serraller, D. Agustín Sánchez Vidal, D. Javier Tusell, D. Francisco Jarauta, D. Simón Marchán, D. Adolfo Sarabia, D. Gonzalo Borrás y D. José Luis Pardo.

18 octubre 2000
Introducción a Picasso
Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

19 octubre 2000
Cine: Le Mystère Picasso (1956)
Con la colaboración de las Salas Miró - Zuloaga. Henri-Georges Clouzot.

23 octubre 2000
Picasso y el cine
Agustín Sánchez Vidal, Catedrático de Historia del Arte e Historia del Cine. Universidad de Zaragoza.

8 noviembre 2000
El Guernica: gestación y avatares de un cuadro
Javier Tusell, Catedrático de Historia Contemporánea. UNED.

15 noviembre 2000
Máscaras, totems, danzas: el aura del primitivo
Francisco Jarauta, Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia.

22 octubre 2000
Picasso o la ausencia de estilo como estilo
Simón Marchán, Catedrático de Estética y Teoría de las Artes. Facultad de Filosofía de la UNED.
29 octubre 2000
Las raíces del genio
Adolfo Sarabia, Profesor Emérito. Universidad de Valladolid

13 diciembre 2000
Reflexiones sobre Les Demoiselles d'Avignon
Gonzalo Borrás, Catedrático de Historia del Arte. Universidad de Zaragoza.

20 diciembre 2000
La máscara y el monstruo
José Luis Pardos, Profesor Asociado de Estética. Facultad de Filosofía. Universidad Complutense de Madrid.

31 mayo 2000
Conferencia: Vanguardias en la escultura española en madera
José María Parreño, Subdirector del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Comisario de la exposición.

1 junio 2000
Proyección de la película: "El río que nos lleva" (1988) de Antonio del Real, con la colaboración de Multicines Miró.

7 junio 2000
Narración oral: "Cuentos de madera" con una selección de relatos clásicos, contemporáneos y cuentos tradicionales. A cargo de Andrzej Szkandera y Maite Hernangómez, Directores del Taller Municipal de Teatro de Segovia y narradores del Taller Permanente de Cuentos.

8 junio 2000
Proyección de la película: "Tasio" (1984) de Montxo Armendáriz, con la colaboración de Multicines Miró y Filmoteca Española.

14 junio 2000
Recital poético: "Canción de la madera" con textos de La Torá, Walt Whitman, Rafael Alberti, Serguei Esenin, Federico García Lorca, Saint-John Perse, Claudio Rodríguez, Gabriel Celaya, Fernando Pessoa, Antonio Machado, A.H. Auden, Vicente Huidobro, Seamus Heaney, Eliseo Diego, Gastón Vaquero, Gabriel Mistral, Jorge Oteiza, Pablo Neruda... en la voz de Juan Carlos Mestre, Poeta.

15 junio 2000
Proyección de la película: "El bosque animado" de José Luis Cuerda, con la colaboración de Multicines Miró y Filmoteca Española.

21 junio 2000
Audición: "El piano de ramas". Con la presentación de "Los paisajes de la madera: un recorrido sonoro" a cargo de Carlos de Hita, Técnico de Sonido de la Naturaleza, y el "Concierto de Txalaparta", interpretado por Maika y Sara Gómez, Txalapartaris.

22 junio 2000
Proyecciones: "Documentos del bosque". Con la presentación del cortometraje El martinete de Navafría (1960) de Gonzalo Menéndez Pidal, Realizador, y el diaporama El pulso del bosque, (2000) de Luis Santías, Realizador, con la colaboración del CENEAM.

28 enero 2000
Rafael Baixeras, un pintor incómodo
Miguel Fernández Cid, Director del Centro Galego de Arte Contemporánea.

21 febrero 2000
Madrid circa 1980
Juan Manuel Bonet, Director del IVAM. Centre Julio González.

1 marzo 2000
Autorretrato de un barco
Jesús Mazariegos, Doctor en Historia del Arte.

8 marzo 2000
Mesa redonda Pintando a Rafael Baixeras
Intervinieron los siguientes artistas: Antonio Madrigal, José Mª. Moro, Mon Montoya, Domiciano, Fernando Sánchez Calderón; y Angel Serrano, Codirector de la galería La Casa del Siglo XV.

6 octubre 1999
La década de 1900
Juan Manuel Bonet, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid.

20 octubre 1999
La década de 1910
Juan Antonio Ramírez, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

27 octubre 1999
La década de 1920
Valeriano Bozal, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

3 de noviembre 1999
La década de 1930
Rafael Argullol, Catedrático de Historia del Arte. Universidad de Barcelona.

10 de noviembre 1999
La década de 1940
Francisco Jarauta, Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia.

17 de noviembre 1999
La década de 1950
Javier Arnaldo, Profesor de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

24 de noviembre 1999
La década de 1960
Victoria Combalía, Directora Artística, Centro Tecla Sala. Profesora de Historia del Arte. Universidad de Barcelona.

1 diciembre 1999
La década de 1970
Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

15 diciembre 1999
La década de 1980
Víctor Stoichita, Profesor de Historia del Arte. Universidad de Friburgo, Suiza.

22 de diciembre 1999
La década de 1990
Estrella de Diego, Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

Cada uno de los artistas invitados, ante una obra seleccionada por ellos y representativa de su trayectoria, expuso sus líneas de trabajo y se prestó a un coloquio con el público. Participaron los siguientes artistas: Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Miquel Navarro, Guillermo Pérez Villalta, Albert Ràfols-Casamada y José María Sicilia.

7 abril 1999
Miquel Navarro. Obra: Torre Grossa, 1995.

14 abril 1999
Luis Gordillo. Obra: Dios Padre, Dios Madre, 1996.

21 abril 1999
Andreu Alfaro. Obra: Adán y Eva, 1998.

28 abril 1999
Albert Ràfols - Casamada. Obra: La danza, 1993.

5 mayo 1999
Eduardo Arroyo. Obra: El Paraíso de las moscas o el último suspiro de Walter Benjamin en Port - Bou (26- IX- 1940), 1998.

12 mayo 1999
Miquel Barceló. Obra: L'artiste animalier, 1993.

19 mayo 1999
José Mª. Sicilia. Obra: L'horabaixa nº 8, 1997.

26 mayo 1999
Guillermo Pérez Villalta. Obra: Mujeres contemplando a dos hombres, 1995.

17 febrero 1999: "Definir lo moderno. La colección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Bilbao"
Miguel Zugaza, Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

2 al 30 noviembre 1998: Curso "Aproximación al arte del siglo XX". Programa de formación del profesorado de enseñanza media y de la Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, realizado en colaboración con la Unidad de Programas Educativos de la Dirección Provincial de Educación y Cultura. Profesores que han intervenido: D. Francisco Calvo Serraller, D. José Álvarez Lopera, D. Jesús Mazariegos, D. Santiago González, Dª. María Santos G. Felguera, D. Fernando Fullea, Dª. Eulalia Domingo, Dª. María Dolores Jiménez Blanco, D. Guillermo Solana, D. José María Parreño y D. Javier Arnaldo.

2 noviembre 1998
Presentación del curso y entrega de documentación.
Visita al Museo. Ana Martínez de Aguilar, Directora del Museo.
Conferencia: El Arte del siglo XX y el público. Francisco Calvo Serraller.

3 noviembre 1998
Conferencia: La vanguardia como ruptura: impresionismo, fauvismo, cubismo. José Álvarez Lopera.
Trabajo en salas, en torno a la crisis del sistema clásico de representación. Jesús Mazariegos y Santiago González.

9 noviembre 1998
Conferencia: La vanguardia como utopía: futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo. María Santos G. Felguera.
Trabajo en las salas en torno a las nuevas actitudes estéticas. Jesús Mazariegos y Santiago González.

10 noviembre 1998
Conferencia: La didáctica en el museo. Visitas y Guías. Fernando Fullea y Eulalia Domingo.
Trabajo en salas: La obra de arte moderna.

16 noviembre 1998
Conferencia: El lenguaje de la abstracción. María Dolores Jiménez Blanco.
Taller de procedimientos y técnicas artísticas. Santiago González.

17 noviembre 1998
Conferencia: La Escuela de Nueva York. Guillermo Solana.
Trabajo en salas en torno al expresionismo abstracto. Jesús Mazariegos y Santiago González.

23 noviembre 1998
Conferencia: Esteban Vicente. Guillermo Solana
Trabajo en salas: Esteban Vicente a través de los textos. Jesús Mazariegos.
Análisis del lenguaje plástico de Esteban Vicente. Santiago González.

24 noviembre 1998
Conferencia: La vanguardia a partir de 1960. José María Parreño.
El programa de Talleres Infantiles en el M.N.C.A.R.S. (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Eulalia Domingo y Fernando Fullea.

30 noviembre 1998
Conferencia: Arte nuevo y pedagogía nueva. Javier Arnaldo
Evaluación del curso.

18 junio 1998: "La pintura de Esteban Vicente"
Valeriano Bozal. Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

25 junio 1998:
"Tardío encuentro con Esteban Vicente"
Natacha Seseña, Doctora en Historia del Arte.
18 junio 1998: "La pintura de Esteban Vicente" Valeriano Bozal. Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. 25 junio 1998: "Tardío encuentro con Esteban Vicente" Natacha Seseña, Doctora en Historia del Arte.