La Colmena Desplazada versa sobre la necesidad del hombre en su búsqueda de nuevas metas aspiracionales y su masificación hoy en día; el turismo masivo de alpinistas en el monte Everest que forman atascos humanos para hacer cumbre; la nueva carrera espacial entre compañías privadas de grandes magnates transportando por primera vez turistas al espacio exterior, y las oleadas de inmigrantes que se juegan la vida intentando alcanzar fronteras tan deseadas como inaccesibles.

Todas ellas son expresiones de cómo el mismo deseo aspiracional junta a personas, en tal número, que se acaba por desvirtuar el propio proceso que el hombre que lo emprende, trata de alcanzar.

La forma elegida para mostrar esta obra evoca un retablo de escenas narrativas talladas en madera (en el presbiterio de la capilla) y su estampación en papel (en la nave de la Capilla) mediante la técnica de la xilografía. Ambas nos muestran las mismas imágenes en dos soportes diferentes y complementarios que abren todo un juego de espejos y simetrías. Lo que la autora describe como Biología de la imagen.

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS

El Escena central del retablo
  • Escena central del retablo en la que un chico con mochila, un inmigrante se halla de espaldas al borde de una nube, mirando el espacio estrellado en que vuela un cohete de turismo espacial perteneciente a la empresa Blue Origin, propiedad del magnate Jeff Bezos. Debajo suyo aparecen varios elementos que el inmigrante ha ido encontrando a lo largo de su viaje; ramas de cardo y otras plantas, distintos pájaros, criaturas aladas y una gran tortuga de tierra. Un hombre agachado a la izquierda parece estar ordenando y construyendo la escena.

Esta composición toma como referencia dos importantes pinturas, El gran metafísico, (1945) de Giorgio De Chirico y El caminante sobre el mar de nubes, (1818) de Caspar David Friedrich.

  • Mujer con un niño en brazos atravesando un paisaje sombrío en el que aparecen varios cadáveres.
  • Se muestran escaladores en el monte Everest y la planta anual que Johann Wolfgang Goethe dibujó en su libro La metamorfosis de las plantas, (1790).
  • Dos personas descansan dentro de un refugio de madera que comienza a arder en llamas y a los que sobrevuela el avión VSS Unity que en 2021 realizó el primer vuelo espacial con tripulación completa de la compañía Virgin Galactic propiedad del magnate Richard Branson.
  • Dentro del monte Everest hago aparecer al primer hombre que en 1969 llega a la luna en la nave Apolo 11, junto con sus huellas y un gran árbol.
  • Una mujer y un niño andan detrás de hojas del árbol Ginko Biloba.
  • Por encima del monte Everest una multitud ayuda a dos personas en el tránsito al espacio exterior. Ambas llevan escafandras de protección con forma de globo terráqueo.
  • Se ha insertado en un muro de piedras el poema Venice is empty de T. Millán, escrito durante la pandemia Covid 2019.

Venice is empty
                         While Everest is full
Crowding out silence
And fading space
World reshuffles
While men withdraw
To the vacuum that couples
With multitudes and masses
 
Venecia está vacía
 Mientras el Everest está lleno
Desplazando el silencio
Y el espacio se desvanece
Reorganizaciones mundiales
Mientras los hombres se retiran
Al vacío que se acopla
Con multitudes y masas

  • Dos tortugas marinas sobrevuelan el monte Everest: Las tortugas forman parte del mito creacional del planeta tierra en la cultura de la India, la China y las tribus indígenas de los Grandes Lagos de EEUU, y destacan por ser considerados seres de gran sabiduría y resistencia.
  • Una tortuga de tierra sobrevuela el monte Everest.

La imagen está inspirada en un dibujo del artista Melchior Lorck, (1555) donde una tortuga de tierra sobrevuela la laguna de Venecia.

  • Un hombre y dos niños caminan por detrás de hojas de cardo entrelazadas.
  • Un hombre con un bebé en brazos atraviesa el monte Everest, a su paso aparece una mujer muerta que está siendo devorada por un buitre mientras otro espera su turno. Impasible, una tortuga marina sobrevuela la escena.
  • Dos alpinistas se abren paso entre la vegetación.
  • Se muestra la huella del primer hombre en la luna sobre un paisaje desconocido.
  • El monte Everest.
  • Un hombre desvalido camina sobre el mar con sus dos hijas en brazos. Las niñas llevan escafandras con forma de globo terráqueo. A su lado es lanzado un cohete de la empresa Blue Origin propiedad del magnate Jeff Bezos.
  • Se muestra a dos alpinistas inmersos en un paisaje.

Episodios de la escena central del retablo

SOBRE LA ARTISTA

Clara Carvajal es una artista que utiliza mitos sociales clásicos y contemporáneos desarticulando esquemas culturales para exhibir el sentido que normalmente se escapa al estar inmersos en ellos. Sus últimos trabajos giran en torno a la biología de la imagen (un concepto desarrollado por ella) mostrando cómo estas varían de soporte, forma y técnica sin perder su sentido ni su esencia.

Ha expuesto en instituciones como MAN Museo Arqueológico Nacional (Madrid); CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela); Centro Párraga (Murcia); Fundación Tres Culturas (Sevilla); Museo Herakleidon (Atenas, Grecia); Anima Gallery (Doha, Qatar); ACC Gallery (Weimar, Alemania); Fondation Slaoui (Casablanca, Marruecos).  Ha participado en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE y desarrollado proyectos en Marruecos, Irán, México, Beirut y Alemania.

Está representada por la Galería Espacio Valverde.

SOBRE LA ORGANIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Esta muestra se encuentra enmarcada dentro de la Programación de Artes Visuales de Hay Festival Segovia 2024 y ha contado con la colaboración, como organizador, de la Asociación Aida, Ayuda, Intercambio y Desarrollo. Una ONG de cooperación al desarrollo, fundada en 1999, que tiene como misión la promoción del desarrollo integral de los pueblos y la mejora de las condiciones de vida de las comunidades más desfavorecidas, buscando siempre contribuir de la manera más eficaz y eficiente posible a la acción general contra la pobreza, sobre la base de la justicia, entendida como el reconocimiento y disfrute real por todas las personas de los Derechos Humanos, enunciados por las Naciones Unidas en la Declaración Universal de 1948; la igualdad de hombres y mujeres; la sostenibilidad medioambiental y social; y la coordinación con otras instituciones públicas y privadas, con objeto de multiplicar los efectos positivos de la cooperación, asumiendo los compromisos de alineación, apropiación, armonización y transparencia.

AIDA busca en el arte un instrumento de concienciación del público en todos los temas relacionados con la cooperación, que nos puede hacer reflexionar sobre la realidad del mundo y de los seres humanos que viven en condiciones de pobreza, sobre sus causas y posibles soluciones.

En esta obra de Clara Carvajal vemos una descripción crítica de distintos ejemplos que muestran la necesidad del hombre de conquistar nuevas metas, por razones muy distintas, y que pueden pasar de la singularidad a la sorpresiva masificación.

Este retablo nos anima reflexionar, comparando las aspiraciones tan distintas de los tres casos que nos muestra, desde los que se juegan la vida buscando una vida mejor, escapando de la miseria, hasta los miles de millones que puede destinar un multimillonario a preparar el turismo en el espacio, o la necesidad grotesca de alcanzar la cima del mundo y encontrar la muerte a causa de la masificación.

Con ello, invitamos al público a reflexionar con nosotros: ¿dónde está la lógica, es posible un cambio en el destino de los recursos, quiénes son los que toman las decisiones, son éstas las correctas?