El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta la exposición FUENCISLA FRANCÉS: Procesos, ritmos y vibraciones, gracias al apoyo de la Diputación de Segovia, del Área de Asuntos Sociales y de la Unidad de Igualdad, Género y Diversidad. Esta muestra inicia una nueva línea expositiva en el Museo, que se llevará a cabo durante las próximas cuatro temporadas, bajo el título general “Mujeres artistas en la España Contemporánea”.
En 1971 la historiadora del arte y profesora Linda Nochlin aseveró en unas polémicas declaraciones, que “Las estructuras institucionales y sociales han hecho imposible para las mujeres lograr la misma excelencia artística o el éxito que los hombres, sin importar su potencial o su talento”, gracias a esta directa “acusación”, se produciría un cambio de rumbo en la consideración de la mujer artista que, poco a poco va ocupando el lugar que le corresponde dentro de la estructura del arte. A día de hoy ya se considera, sin titubeos, el papel fundamental de la mujer en la historia del arte. Su presencia cada vez es mayor no solo en exposiciones, sino también en foros artísticos. Es nuestro deber, como gestores culturales, favorecer el fortalecimiento de este hecho y fomentar prácticas cuyo objetivo sea el de favorecer la creatividad artística femenina así como su difusión.
La primera acción en este sentido es la exposición monográfica dedicada a Fuencisla Francés, que podrá disfrutarse hasta el 19 de enero de 2025 en las salas del Museo y que ha contado con el comisariado de Margarita Azipuru.
EXTRACTO DEL TEXTO DEL CATÁLOGO_MARGARITA AIZPURU
(en el supuesto de usar el texto o fragmentos literales citar a la autora).
Fuencisla Francés, (Segovia, 1944), es una extraordinaria artista que experimenta continuamente con formas, materias y procesos, investigando las construcciones de obras realizadas con fragmentos de papel, lienzos y maderas pintados, con las que efectúa composiciones llenas de ritmo de gran fuerza constructiva, conceptual y estética, y en las que el espacio y la arquitectura del lugar, son elementos fundamentales de sus composiciones.
Realiza creaciones visuales que se ejecutan tanto en el ámbito de lo bidimensional como de lo tridimensional, siguiendo procesos de trabajo que obedecen tanto a procedimientos compositivos, a juegos espaciales rítmicos y vibratorios, de resonancias del sonido y la música más experimental.
Un orden orgánico, lleno de ritmos compositivos, con una pintura que se expande y llena el espacio con sus formas, transformándose en esculturas o instalaciones o mestizajes de ambos, con sus abstracciones llenas de energía. Una plástica, la de la artista, que es transgresora, que se salta los límites con sus explosiones de formas, fragmentos y tonos invadiendo con energía y fuerza plástica los espacios.
La exposición que ahora presentamos, FUENCISLA FRANCES: procesos, ritmos y vibraciones, está inmersa en esas ideas, formas de crear sus obras y planteamientos artísticos. Es una muestra que ocupa gran parte de los espacios del Museo Esteban Vicente de Segovia. Y es, además, el resultado de una selección de piezas, integradas por varias grandes instalaciones, más otras de medio formato, collages, pinturas, esculturas en papel o híbridas con pinturas, dibujos, objetos, y documentación diversa.
En esta exposición, donde las obras interrelacionan con los espacios, se hace un recorrido por zonas expositivas de las distintas salas y sus accesos, de la siguiente forma:
Primera zona
En la planta Baja del Museo Esteban Vicente, en el espacio que da acceso a la sala 1 y la sala 2, se 
encuentra la instalación Barber, en homenaje al músico experimental valenciano Llorenç Barber, constituida por multitud de fragmentos geométricos de trozos de maderas, que se interrelacionan unos con otros compositivamente. Mientras que en la sala 1, de esta misma planta baja, nos encontramos con la impresionante instalación Descomposición de Lugar. Una obra de gran formato, como una explosión plástica a partir de doce grandes telas, llenas de collages de papel, que son cientos de trozos y pequeñísimos fragmentos pintados que se adhieren a los lienzos y se expanden por los muros de toda la sala. Mientras que en los espacios que dan acceso a las salas de la planta baja, se ubican unas vitrinas, con documentación diversa, así como un video, en pantalla plana, que pretenden dar a conocer a Fuencisla Francés al público. Además, en dos hornacinas acristaladas se ubican, en una, fragmentos de sus materiales y composiciones. Y en la otra, una escultura blanca creada con muy diversos papeles sobre madera. En las zonas de acceso a las salas 1 y 2, de la planta baja, podemos continuar viendo en una serie de piezas, de mediano formato, que son collages de trozos de cartulinas recortadas o recortes de telas previamente pintadas al óleo, sobre un fondo, creando muy diversas composiciones que rememoran o se refieren a diferentes temáticas que a la artista le interesa reflejar. Además de una serie de pinturas, mayoritariamente en tonos fríos, en diferentes composiciones geométricas y seriaciones.
Segunda zona
Las mencionadas obras pictóricas, ubicadas en la sala 2, enmarcan a una gran instalación Punto de Fuga, de casi seis metros de altura que co
necta la sala 2, en la planta baja, con la sala 3, en la primera planta del recorrido espacial expositivo. Una instalación compuesta de numerosas piezas de estructuras rectangulares de madera pintadas de blanco, de distintos tamaños que, unidas unas a otras, conforman una imponente estructura escultórica, que transforman el espacio. En la sala 3, nos encontramos con dos espacios, en el mayor se localiza la parte alta de Punto de fuga, en medio de un segundo espacio, encontramos la obra Papel 2, una escultura, de formato medio, en la cual el volumen y las formas geométricas acentúan su presencia plástica en mitad del espacio. Mientras que, en las paredes de esta sala, una serie de obras bidimensionales que son collages, rodean a estas instalaciones, como también lo hacen, junto a una selección de pinturas, en las áreas de acceso al espacio y las escaleras del museo.
Tercera zona
En el espacio que da acceso a la sala 4, nos encontramos en el recorrido expositivo con otra impresionante instalación, esta vez en negro, color que da título a la obra, Sobre negro. Una instalación creada como un espacio oscuro, de paredes pintadas de negro, sobre ellas collages pictóricos de trozos de óleo sobre telas, ubicados sobre los muros así como un par de pilares construidos con piezas de esos tipos de collages pictó
ricos.
Entrando en el último espacio del recorrido expositivo, en la sala 4, nos encontramos con una imponente instalación, a modo de impresionante bosque, Sobre Blanco. Vemos 14 pilares construidos con 4 caras de lienzos de collages, un total de 56 lienzos, con los que crea un acentuado efecto tanto espacial, como conceptual y estético. También se observan numerosos collages configurados con innumerables fragmentos de telas pintadas, en un total de 43 piezas, colocadas a muy distintas alturas sobre el muro. La configuración y ubicación de los distintos elementos y formatos por el espacio crean una atmósfera y una sensación de estar dentro de ese bosque. A ello se añade el sonido que procede de la colaboración del músico experimental Pep Llopis, con sonidos de chicharras, dando la sensación de estar en la estación del verano.
Por último, al fondo de este espacio, de la sala 4, nos encontramos con otr
a de sus impresionantes obras, Supercuerdas. Una contundente instalación construida con una amplia serie de pinturas al óleo sobre tela de gran formato, sobre el muro y, delante, numerosos móviles de piezas pictóricas sobre madera, suspendidos en el aire, dando la sensación de estar flotando, y con los que crea ritmos compositivos en el espacio.
Margarita Aizpuru, comisaria de la exposición
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Programa «El ojo crítico» de RNE, exposición PROCESOS, RITMOS Y VIBRACIONES de Fuencisla Francés: